近现代书画一直是拍卖市场明星板块，雅昌近现代24名家指数当前为11,997点，比上季升幅达19%。在刚刚结束的香港首轮秋季拍卖中，张大千和傅抱石成为该板块中的熠熠明星，李可染、徐悲鸿等表现可圈可点，而一线名家之外的名家如金城、白雪石等人的精品也受到较高关注和热捧。
一、张大千：全才画家 没有价格短板
截至目前，香港地区秋季拍卖会近现代书画板块较高价成交拍品为张大千《丹山春晓》以3484万港币成交，为张大千晚年泼墨泼彩力作。泼彩山水属于张大千晚年旅居国外所创，早期并不为国内藏家所重视和接受。随着市场发展及国内外艺术品流通的加强，泼彩画逐渐占据张大千市场成交高价的主要份额，是张大千山水画拍卖的真正主力品种，各大拍卖行排名前列的绘画大多是此类题材，它先于张大千绘画的拍卖市场，在历年所拍张大千绘画作品中稳居高价位。除了晚期泼彩，张大千40年代壮年之作数量最多，非常受市场追捧。TOP8张大千《白云隐居》即创作于此一时期，应该说这两个创作时间段是收藏购买张大千山水画无法避开的重要节点。
作为“全才型”画家，张大千山水、人物、花鸟等诸科兼擅，应该说其市场行情目前来看并不存在明显的“短板”,几乎各类题材的精品都曾在市场中创下高价。人物画创作以仕女画和高士画最常见，保利香港“中国艺术重要专场”中张大千人物画《观音大士》以1265万港币成交位列第三，另一幅人物画《翠袖倚竹图》在香港苏富比“中国书画”专场中以1024万港币成交位列第五。从前者可以看出张大千中年三赴敦煌之后人物画开始大量吸取唐人笔意的结果，相比较《观音大士》的笔力丰厚浓重，《翠袖倚竹》则有汲取日本画清润宁寂风格的痕迹。同时张大千擅长画荷花，笔下有“大千荷”之美誉。其个人最高价拍品即是以荷花为题材的《嘉耦图》。本次拍卖张大千1958年作《风荷》在保利香港以632.50万元成交，位列第十，与《嘉耦图》融入敦煌壁画的重彩敷色金碧辉煌不同，《风荷》融入了张大千自1956年开始自创的泼墨泼彩画法，大千作品中以此技法画花卉相对不太多，故而较为珍贵。
张大千作品存世量大、生前知名度就很高、认可度也高，容易形成哄抬炒作的盘子，其作品价格一直处于近现代名家的较高层次。2012年至2013年市场成交额更有赶超齐白石统领大盘的趋势，未来张大千书画行情的发展和表现，仍有较大的市场空间值得我们去想象。
二、傅抱石：创作思路决定出路
最近几个季度傅抱石在拍场上表现可圈可点，2013年10月6日中国嘉德(香港)举行“观想——中国书画四海集珍(一)、(二)”专场共上拍傅抱石6幅作品悉数成交。除了最高价拍品外，4幅成交价迈过百万元大关，最低一幅《太阳岛》以89.70万元成交，折合每平尺也达到132.54万/平方尺的高价。“四海集珍(二)”专场中傅抱石《琵琶行》估价500万-800万港币，最终以高出最高估价3倍的价格以2415万元港币成交，位列本季度香港十月秋拍近现代书画榜单的第二位。傅抱石创作多幅琵琶行诗意图轴，最高价为2011年11月13日中国嘉德秋拍大观夜场中傅抱石《琵琶行诗意》以8280万元人民币成交。如果说张大千《观音大士》以“焕然求备”取胜，傅抱石《琵琶行》则以“迹简意淡”为取向。傅抱石并不是专攻人物画的画家，其人物画一生都没有很大的变化，从上拍的几幅琵琶图轴可以看出，用笔、着色、景物、脸型、衣饰非常相似。但傅抱石人物画取法高古，笔墨线条而古雅纯正，个人风格非常明显，其最见传统功力。加之作品存世量较少，故而在近现代名家中一直名列前茅。雅昌指数显示傅抱石个人国画指数当前为1,849,077点，高于齐白石、徐悲鸿等人，高居近现代24名家指数首位。
傅抱石的山水画及“抱石皴”最为名世，位居第四的傅抱石《风雨归舟图》看点颇多。傅抱石成名于上世纪40年代，但给傅抱石带来更大名气，得到全社会都认同则是作于1959年秋的巨幅山水画《江山如此多娇》。傅抱石生前即因为书画技艺出众以及敏锐的政治大局观而驰名画坛，在反右导致极左的年代，以傅抱石为首的新金陵画派的崛起部分归因于对新中国歌功颂德的“新山水画”风格与“政治挂了帅，笔墨就不同”的创作思路。尽管目前傅抱石最高价拍品为“红色题材”作品，但是能够代表傅抱石山水画最高成就却是1939年4月至1945年10月傅抱石居住于重庆沙坪坝金刚坡时期的作品，其间傅抱石的画十分出色，充满激情，《风雨归舟图》即是此一创作高峰时期作品，金刚坡时期作品在未来仍旧会受到极大关注。同时在傅抱石作品行情的带动下，以傅抱石为首的新金陵画派绘画今年也颇被藏家和投资者关注。
三、李可染：“李家山水”稳定攀升
李可染《黄山小景》在香港苏富比秋拍中以868万元港币成交，高出最高估价两倍多，位列榜单第六。李可染是榜单中单件作品过亿数量最多的艺术家，在雅昌近现代24名家指数中，李可染位列第三，仅次于傅抱石和潘天寿。在国画400成分指数中，李可染位列第六;而在京津画派综合指数中，李可染超过徐悲鸿、齐白石、黄宾虹等人位列第一，其市场行情除了2008年前后受宏观经济影响有所下降，基本呈稳定上升态势。相比较齐白石、黄宾虹纯然中国化的绘画思路，李可染具有较深的传统功力，又吸取西画技法发展出中国画积墨法和西画逆光法的艺术语言体系，形成画史中影响深远的“李家山水”范式，这是李可染艺术及市场价值点之一。李可染的高价作品以红色题材及牧牛题材作品占据主导地位，《黄山小景》868万的成交价在李可染拍卖作品属于中等略偏上的价位。
四、金城：名家之外的名家精品渐受追捧
TOP7金城1921年作《江南春》可谓一匹黑马，以100万港元起拍，最终以784万港币成交，带来拍场一轮小热潮，也刷新了之前艺术家326万元成交的最高价作品《荷塘消夏图》的纪录。相比较榜单中其他艺术家，金城(北楼)书画作品价格一直较低。2000年作品不过1000-2000元/平方尺，随后随着作品释出量增加，2004年以后价格开始实现真正的突破，目前作品维持在4万元/平方尺的价格水平。总体来说金城创作取古为主，大多在古人意境中徘徊，功力较深。在上世纪初期金城即发起中国画学研究会和湖社画会等具有较大社会影响力的艺术组织和活动，成为近现代美术发展史中不能不提的一笔。当前来说近现代书画经过几轮热炒，名家阶梯纵队已经相对稳定，一线名家之外的一些艺术家精品越来越受到拍卖机构和藏家的重视和追捧，不但在四季拍卖中经常被作为主打目标，在大型拍卖会中也将有更多精彩的表现。
五、徐悲鸿：“奔马”价格有待再提升
徐悲鸿1938年作《秋风万里》在保利香港秋拍“中国艺术重要专场”中以690万港币的成交价位居第九，本幅作于一九三八年春，系徐悲鸿为广西友人谭达仑所作。据相关研究资料载徐悲鸿对马的肌肉、骨骼以及神情、动态，曾作过长期的观察和研究。早在巴黎高等美术学校学习期间就常去马场画速写，并精心研究马的解剖，积稿盈千。“奔马”几乎成为徐悲鸿绘画在国人心中的象征符号，但“奔马”却未能在徐悲鸿市场成交中名至实归，据雅昌艺术市场监测中心分析师2012年发布的数据来看，奔马题材作品上拍量占据徐悲鸿作品总上拍量的32.28%，成交量占据31.91%，成交总额占据36.81%，同时最高价区间数量占比也非常有限。对于藏家及投资者来说，“奔马”属于徐悲鸿作品较为保险及具有升值潜力的绘画题材，我们仍然期待未来有几匹“骏马”能跻身高价榜单。
